Mi nombre es Osvaldo Orestes Guidi

Me llamo Osvaldo Orestes Guidi, bueno, así decidieron llamarme hace ya bastante tiempo y creo haber sido fiel a ese legado de amor... o desamparo. así firmo, así me conocen mis amigos y los otros, así figuro en la guía telefónica o en las boletas de impuestos (puede probarse...)

Durante mucho tiempo mi nombre me resultó extraño, como si no fuera mío. Era tan solo eso, un nombre. Fue así como un buen día, harto de llevar conmigo a ese sujeto que no era yo o era yo en partes, decidí apropiarme definitivamente de mí. Fue duro (es duro, pero maravilloso) porque solo a partir de conformar este rompecabezas de mi historia personal, empecé a vislumbrar el doloroso y placentero proceso de convertirme en persona.

Nunca pretendí formar actores, ni si quiera ayudar a transformar y sanar la vida de otros. Yo de chico quería ser actor, Superman, San Francisco de Asís y trapecista. Torturaba a mis amiguitos con mi tinglado de títeres o mis guiones de obras o mis películas en papel manteca y tinta china. La hora de la siesta era todo un ritual ante el espejo donde iban apareciendo miles de personajes, algunos muy producidos, ya que mi papá era sastre y me hacia trajes maravillosos, otros los inventaba con cualquier elemento. yo quería volar, actuar, sufrir la vida de los otros y salir como Alfredo actor en Radiolandia (una mezcla de profundidad y vanidad)

Estudie mucho, deje mi pueblo, luego Rosario adonde se habían trasladado mis padres y me mande a Buenos Aires, a ganármelo todo. Pero estudie mucho, no fui de lleno a buscar trabajo, estudie con los mejores, mucho tiempo, con mucha dedicación, leí, vi teatro, vi cine, participe de toda la movida cultural antes de la dictadura. Pise de joven el Colón o la sala Martín Coronado del teatro San Martín, y empecé un día a dar clases y a generar mis propios espectáculos con mis alumnos o conmigo mismo. Y no pare, hasta que un día llegó la televisión, tarde, pero el éxito fue en menos de un año y medio, gané el Martín Fierro al mejor actor de reparto y el ángel de plata al mejor actor de Tv. Ahí vino el vacío, había estudiado con los grandes, la televisión no me llenaba como el teatro, pero ningún maestro me había enseñado una técnica para usar como caja de herramientas y llegar a todas las emociones desde la verdad, hasta que conocí a Eric Morris y luego a Joy Morris, con quien me preparé durante ocho años, en ese tiempo, compre mi propia escuela y mi propio teatro y monte mis propios espectáculos. Me encanta trabajar con mis alumnos, ayudarlos, mimarlos, pero sé que no es tarea fácil y a veces se paga caro, pero es parte de mi personalidad: dar... no parar de dar... fueron ocho años duros con mi critico a flor de piel peleándome con el método y mi profesora, descubriendo mis hábitos, el jugar el resultado, el empujar demás. Aprendí que menos es más.

Ser actor es un acto de por vida donde no existen las recetas y en el cual nunca debe saltearse de lado la persona. Fue por eso que explore en otras disciplinas, como Insight, escuela de vida, técnicas de meditación y respiración, astrología, mancias, Eutonía, y cuanta posibilidad de ampliar mis conocimientos.

He sido siempre un buscador, una persona que trabaja de actor no es actor, se siente artista pero antes persona, no sale a la calle a esperar el flash ni el autógrafo, todo lo contrario me mezclo entre la gente, copio, charlo, me abrazo, río, lloro... busque hasta mi propia religión, mis ideologías, mis técnicas complementarias, mi alimentación sana, mi modo de vida, mis experiencias negativas fueron grandes aprendizajes. Como Alicia en el país de las maravillas soy lo que soy y tanto más. Eso he pretendido con mi propia escuela, estar absolutamente vivo, despierto, donde el otro es más importante que yo porque él va a dármelo todo y yo también. Ser y parecer, nunca trabajar para el publico. Y ahora hay que cachetear a diario nuestra vanidad, nuestro egocentrismo, el querer actuar para que te quieran y vivir el mágico orgasmo de la emoción. Romperse en mil pedazos para componerse y ser siempre distinto.

Nací en un pueblito de quinientos habitantes, mas la colonia, al mejor estilo macondo de García Márquez, calles de tierra, los juegos salvajes a la hora de la siesta, las bandas de atorrantes con lanzas y granadas de cohetes, el arco y la flecha, el rifle de aire comprimido, la bici, las bolitas, el hoyo y quema del cual no salías ileso. El televisor en blanco y negro con Nini Marshall, los cinco grandes del buen humor, las novelas con besos llenos de saliva no como ahora que son secos, Narciso Ibáñez Menta que me hacia temblar de miedo pero me encantaba, Chaplin. Cuanta magia en esa época, cuanta creatividad, no como ahora donde todo es un show de prostitución, tetas y culos o periodismo amarillo.

Dedicarme a la formación de actores me ha quitado también otras cosas, el hacer más teatro, ya que siempre estoy en mis clases, trabajar el doble, ya que la energía que insume la docencia es infernal, tenés que estar a full presente todo el tiempo esperándolos con tus brazos abiertos para que salten tranquilos.

Viví el éxito, los premios, los castigos de los premios, el hartarme de no trabajar creativamente, el elegir mas anonimato por mas creatividad y coherencia y ética profesional un precio muy caro en esta sociedad mediática y frívola.

Ahora valoro mis afectos, vivo en una casa con escuela y teatro, todo gira en un mismo centro, tengo siete mascotas que me enseñan día a día todo lo que tengo que aprender al igual que mis alumnos, y cuando aparece algo rescatable en tele ahí voy, pero con reparo. No quiero traicionarme. Ahora me uso a mí mismo y no quiero perder el placer en el trabajo, cosa que no me ocurre en el teatro y si generalmente en la televisión, trabajo que igual me gusta, pero que generalmente se hace desde el repentismo, la letra estudiada ya, el no ensayo, casi técnico.

Ahora prefiero el riesgo hermoso del teatro, de llevar mi día al escenario, de escribir mis propias obras y dirigirlas, de preparar docentes.

Ha pasado un tiempo, experiencias, compañeros actores, de algunos viajes, profesores, éxitos y fracasos, que en definitiva son el éxito futuro. Porque el éxito para mí es hacer lo que uno cree y siente que tiene que hacer, y por eso siento que estoy en el camino que siempre quise estar, con mas experiencia y más deleite... ¡ahora estoy vivo!

Desaprendiendo

Ya lo has aprendido casi todo. La mayoría de las cosas mal. Lo que te propone el método ahora es lo más difícil y opuesto a eso. Desaprender. Soltar mandatos, creencias, formas de pensar que ya no te funcionan, tu forma de ser, lo que opinas de vos que hace que los demás te vean de esa forma, tus conductas, borrar para siempre esa cinta grabada con las voces de todos tus creencias negativas, las que hiciste tuyas que te dijeron tus padres, maestros, parejas, la iglesia y dejar ir la culpa para siempre porque te esclaviza y detiene este nuevo proceso. Ahora serás como un pizarrón en blanco donde se puede escribir de todo, y todo nuevo, positivo, sin rutinas que no tenés ganas de hacer, ni mandatos que cumplir. Ahora vos sos quien decide sobre vos y piensa en tu cabeza. Hay que trabajar mucho para deshacerse de los hábitos de pensamientos que siendo de otros hicimos personales. Pensamientos e ideas erróneas no solo grabadas en tu mente sino en tu cuerpo, ya que hasta adoptaste una postura, una forma de caminar (las víctimas caminan arrastrando os pies, sin objetivos, encorvados mirando para abajo, en cambio los exitosos o responsables se mueven mas rápidamente y lo hacen erguidos, seguros, con la vista hacia delante sacando pecho y tras un objetivo, totalmente decididos a hacer la experiencia sin pensar en el fracaso)

Es fácil ser feliz, pero desaprender a ser un desgraciado suele ser mucho más difícil, el miedo a lo desconocido paraliza que es lo peor que te puede pasar si estas estancado y decides moverte? También uno elige el lugar menos peligroso, la comodidad, que en realidad es incomodidad, ya que no juega, no participa, solo observa lo que hacen los otros que hacen goles. Y por si fuera poco, se quejan, viven culpando al pasado. Y en el pasado.

La felicidad es una cuestión natural en la personal. Lo difícil es deshacerse de todos los “deberías” y “tendrías” que has aprendido y fijado en el pasado. Lo primero es dejar de echar la culpa a los demás porque eso no cambiara las cosas. Luego y fundamentalmente tendrás que hacerte cargo definitivamente de vos mismo de una vez por todas.

Movete ya, pone primera y salí al mundo, correte de ese lugar desgraciado y penoso de la lastima y de felpudo agotador. Todo parecerá difícil, Lo mismo te paso cuando eras chico y tuviste que aprender a comer, a multiplicar, cuando más grande aprendiste a manejar, etc. Ahora vas a tener que estar consciente todo el tiempo de lo que sentís, cambiando tu forma negativa de pensar, proponerte metas nuevas, alejándote de gente nociva y acercándote a nuevas personas mas nutritivas. Todo depende de vos, nadie va ayudarte. El poder divino puede darte una mano, pero vos tenés que ponerte al mando del coche de tu vida. Vos sos el protagonista de tu vida y todo lo que ocurra tendrá que ver en como te manejes o guíes tu volante, por donde doblar, a quien llevas, como alimentas tu cuerpo, como te cuidas, como enriquecés a tu artista personal. Cada vez que pensás que sos un desgraciado te están sometiendo a una experiencia desgraciada también. Te estoy hablando de tu capacidad de elegir la felicidad o lo que es mejor para vos, que te llevará exactamente el mismo trabajo que pensar que tu vida es un desastre y que no tienes talento. El trabajo es el mismo, lleva exactamente el mismo tiempo ser una victima que un triunfador. Obvio que este cambio no es mágico, requiere de un tiempo y de un trabajo arduo desarmar toda una estructurada mantenida durante años para no desagradar fundamentalmente a tus seres mas amados, diciendo Si, cuando querías decir No, complaciendo a los demás para que te quieran como a un chico bueno. Cambiar los patrones no es cuestión de un día (ya contás con bastantes elementos para empezar este cambio) Páginas de la mañana, afirmaciones, citas con tu artista, trabajo ante el espejo, convocar energías, monólogos de descarga con tus monstruos imaginarios, sacar toda la gama de colores, porque vos sos todos los colores, todos los personajes que vas a interpretar residen den vos, algunos los sacas mas que otros, algunos casi nunca, pero todas la energías están en vos, alguna vez has deseado la muerte de alguien o lo has planeado, has matado un pájaro o un bicho, has amado, has tenido contacto con la muerte, pensado en el suicidio, mostrarte como un supermacho, jugar con niño mágico o simplemente haber tirado tus buenas bombas para romper el orden y crear el caos, Todo está en vos. Solo tienes que convocarlos a partir de vos. Los malos no son obvios, no muestran sus colmillos, las putas no siempre están vestidas como cabareteras, ni mascan chicles revoleando la carterita. He visto señoras caminar tranquilamente por la avenida nueve de julio en plena mañana de sol y en realidad estaban yirando y las vi subirse a un coche y quedarme pasmado, y he conocido mosquitas muertas mas putas que las gallinas. Que malvado o asesino se reconoce como tal. Hitler amaba la música clásica y adoraba a los animales. Nuestros genocidas argentinos creen hasta el día de hoy que hicieron lo justo torturando y matando a tanta gente. Bush no piensa que es un ser monstruoso, él justifica lo que hace. Nunca debo culpar o pensar mal de mi personaje ni juzgarlo, todo lo contrario. Lo obvio es lo que no sirve. Lo que es sutil o se esconde guarda toda la riqueza.

También tienes tus citas con tu artista, la lectura de este libro o cualquier otro que te despierte ya de una vez por toda a cambiar de lugar, tus meditaciones diarias, tu respiración, tu grupo elegido que funcionará como gimnasio emocional. Así que no empieces a poner peros ni a decir que no vas a poder hacerlo, porque entonces, mejor deja todo ya. Y sigue como antes. No pierdas tiempo. Ser victima es tu destino, así que mejor que lo tengas claro. Porque si te quejas estarás rodeados de muchas más victimas y alejados de los triunfadores o artistas personales en acción. Igual como elegís pensar en un comportamiento autorealizante eliges pensar en uno autoderrotante. Que elegís. Decidilo ya. Vos elegís, vos sos tu propio instrumento que debes afinar, vos sos violín y ejecutante, y tu artista y tu persona van definitivamente de la mano. No son dos cosas distintas. No escuhes mas a esos viejos actores de mármol ya muertos o momificados decir que no se tiene que trabajar con tu memoria emotiva o con tu vida porque es perjudicial y vas a volverte loco. Todo lo contrario, este trabajo es absolutamente sanador como ningún otro. La mayoría de mis alumnos que vienen a mis cursos de Teatro Terapia o también de Actuación vienen recomendados por sus terapeutas a quien no conozco, o llegan de boca en boca. No hago prácticamente publicidad. Prefiero pocos pero comprometidos a muchos que sencillamente me dejan el ánimo por el piso porque jamás van a comprometerse y no tienen neuronas sino siliconas en sus cabezas y en sus pechos. Me he cansado de escuchar que cuando suben al escenario son otros. Yo he trabajado con dolor de cabeza, pero sé que si dejo de pensar en mi dolor y me concentro en otra cosa, ese malestar cederá y hasta por ahí llega a irse, pero no es la magia de la escena. Es mi poder de cambiar de pensamiento o de concentrarme en otra cosa que no sea concretamente mi dolor. No me desdoblo, no soy otro, no baja el arcángel del actor, y me toca con sus alas celestiales para que yo sea otro y me deje de lado. Yo tengo que incluirme en todo y no debo pasarme por alto. Todo yo y más debe estar dispuesto a entregarse en cada representación con mis emociones, mi día, mis broncas, mis estados, lo que siento en ese momento, como me afecta el texto hoy de mi compañero, que estoy distinto o que el esta distinto y lo dice de otro lado. Las momias de las que te hablo repiten la letra igual las 300 funciones y es un plomo ver como no les pasa absolutamente nada. Son lo que yo llamo empleados públicos de la DGI. Autómatas, Robots que repiten un texto igual de la misma manera y se mueren si no les tirás el pie exacto y con el mismo tono al que están acostumbrados. Patético. Prefiero quedarme en mi casa antes de trabajar así. Eso es insalubre, totalmente nocivo para un Artista como el que te propongo o como yo quiero ser, así que muchas veces para no sentirte peor tomarás eso para dejarte afectar y modificar tu trabajo porque no tendrás otro remedio. O de lo contrarios te tomás el buque y te corres de lugar y sencillamente dejás de intoxicarte y trabajar a disgusto. No es tan fácil, uno a veces necesita comer y no siempre puede elegir, pero si puede cambiar la forma de ver las cosas, porque también en la ida te vas a encontrar con gente detestable o anticuada, que te pondrán del plumero.

Yo siempre soy yo y llevo mi bagaje conmigo adonde voy. Porque no escoger la salud en vez de la enfermedad. De vos y de las elecciones que hagas dependerán las experiencias que vas a vivir. Tratá constantemente que tu cabeza trabaje a tu favor, nunca permitas que una situación te perturbe o te domine al punto de paralizarte o hacerte retroceder. El teatro es pura acción, como la vida, la inmovilidad es la parte negativa que tenés que evitar.

Casi todas la emociones (el miedo, la culpa, la ira, el rencor, el miedo, la envida) son estupendas señales que alertan acerca de un problema particular y lo mejor es remitirse a ese problema. Cada emoción es una luz de tonalidad específica que se enciende e indica que existe un problema a resolver, que crean básicamente un estado de inmovilidad. Una de las maneras de combatir este estado de parálisis es aprender a vivir el momento presente, porque no existe otra cosa que hacer. Tu persona/artista tiene que estar alerta como un cazador funcionando en el aquí y ahora que es todo lo que hay, no emular, no retroceder ni para avanzar después. Debe sentir, olfatear, mirar, estar alerta. Evitar esto es no estar presente en el escenario y en la vida es una enfermedad, casi diría hereditaria de nuestros ancestros. Nosotros si no tomamos conciencia de quienes somos realmente y no cambiarnos repetiremos tarde o temprano la historia de nuestros padres a quienes recriminamos tantas cosas. Ahora es el momento de desaprender, porque esto es lo único que hay en este momento, no tengo otro lado que mirar, ni para atrás ni para mas allá de lo que tengo enfrente. El futuro llegara cuando se convierta en presente, mientras tanto no exista y por otro lado quedar enganchado con broncas o situaciones del pasado no solucionará nada, solo nos impedirá vivir el presente.

Henry James dio estos tres consejos:

“Vive todo lo que puedas, no hacerlo es una equivocación.

No importa mucho lo que hagas siempre que tengas tu vida.

Si no has tenido eso ¿Qué has tenido?

El momento apropiado e s cualquier momento que uno aun tiene la suerte de tener”

Demás esta decirte que tu artista/persona debe tener siempre una motivación, un deseo de crecer, un proyecto para concretar, un aprendizaje para perfeccionarte. Para eso tenés que empezar a saber que tu mente te pertenece. Solo vos y nadie más puede pensar dentro de ella. No necesitas de los demás para valorarte. He comprobado tanto por mi experiencia como la de mis alumnos que la principal adicción es la CODEPENDENCIA o adicción alas personas. Primero amate a vos mismo, luego poder hacerlo con los demás. Si reconocés lo que vales no vas a necesitar ningún reconocimiento de los demás ni a tener que ser complaciente, ni decir siempre que si, para ganarte la aprobación del otro. Vos tenés que aprobarte porque vos tenés que estar seguro que valés. No tenés que demostrar a nadie lo bueno que sos. Suficiente que lo sientas y que lo creas. Cuando eso ocurra dejarás de angustiarte, de controlar y estar pendiente de los problemas de los demás y podrás comenzar este desaprender que consiste en ocuparte de vos mismo y a disfrutar de tu vida y tu profesión y obviamente de tu propia vida. Estamos a tiempo y estamos donde debemos estar. Podemos confiar en nosotros y confiar también en un Poder Divino y superior. Nada más sagrado que el arte. El arte es como una misa donde Dios tiene la butaca en primera fila al medio.

Estamos ahora preparados para detener el dolor y transformarlo en motivación, objetivo y acción y recobrar con esto el control de nuestras vidas.

Somos, quizás, a diferencia de todas las criaturas de la tierra, el único animal que se preocupa, mis perros viven felices, ni siquiera tienen que pagar impuestos, ni levantarse a una determinada, ni cocinar su comida. La pasan bomba. En cambio nosotros nos pasamos la vida preocupándonos, temiendo al futuro, indignados con nuestra historia, enojados con nuestros padres o ex parejas, insatisfechos con el presente, incapaces de aceptar la idea de la vejes y mucho menos de la muerte, Por eso somos incapaces de quedarnos en paz. Como dijo Oscar Wilde “Amarse a si mismo es el comienzo de un romance eterno”

No hay una formal para el éxito pero seguramente hay una muy segura para el fracaso, que es: Tratar de complacer a todos.

Y aquí quisiera terminar la primer parte de mi libro, que quizás te haya apetecido, o te haya aburrido demasiado y dirás para que me sirve todo esto a mí si ya lo sabía. El tema es que nunca se termina de desaprender, de vaciar la copa, de sacarnos capas de piel continuamente para llegar a la fibra más íntima. Nunca debes quedarte sin deseos, Desear es el estímulo más poderoso para crear, para amar y para disfrutar de la vida. Quiero invitarte o contagiarte a que seas un explorador alegre, un amante de la vida, un discípulo alegre dispuesto, un creador constante, un surtidor de energía, un perseguidor de propósitos.

Recuerda esto antes de entrar por fin a la segunda parte: el secreto del éxito es la constancia en el deseo y el propósito.

Feliz viaje y feliz disfrute en el banquete de la creatividad dejar fluir la creatividad es el método más terapéutico porque organiza todo tu sistema celular y lo renueva. Renovate, desaprende, soltá y volá hasta la altura que realmente quieras llegar.

Clases Actuación

Actuación
Prof. OSVALDO GUIDI

Todo actor debe partir por reconocerse asimismo como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse a sí mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto: “La carrera del acto se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”.

¿En qué consiste este entrenamiento?

Así como el pianista toca siempre la misma melodía para tomar rapidez; el bailarín hace seis horas diarias de barra y ejercicios, para manejar técnicamente su cuerpo, de la misma manera el actor debe entrenarse para manejar sus posibilidades y luchar contra sus limitaciones e inseguridades. Nuestro instrumento será entonces nuestro cuerpo y sobre él centraremos nuestro trabajo. No olvidemos que él es el motor de nuestras posibilidades expresivas y todo se origina en nuestro interior. Nuestro objetivo no será escaparnos de nuestro cuerpo, sino evitar que nuestro cuerpo siga escapándose de nosotros.

Mi tarea será acercarlos sistemáticamente al aprendizaje del actor, concientizarlos de su propio instrumento en particular, de modo que ustedes mismos puedan desarrollar su propia técnica y manejar sus propios recursos naturales.

A continuación les entrego una síntesis de lo que será nuestro plan de trabajo, pero me gustaría recordarles que el talento puede existir por sí mismo, pero si no se lo trabaja, se estanca, se oxida, se detiene. Por eso la necesidad de explorar continuamente de nosotros mismos. Por eso la importancia de un entrenamiento sin pausas.

Integración y dinámica. Auto transformación personal.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Adiestramiento en ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
Utilización del método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo)
Método “No actúes por favor” de Eric Morris
Juegos teatrales.
Improvisaciones: a) Sobre circunstancias elegidas por el alumno. b) Pautadas por el coordinador.

El trabajo del cuerpo a los no condicionamientos sociales.
La importancia de captar el instante.
Introducción al texto (siempre a partir de uno mismo)
La acción conductora de la expresión (Método Konstantín Stanislavsky)
El método y la técnica (Stanislavsky – Strasberg - Morris)
Improvisaciones – Monólogo neutro – Poesía – La voz hablada – Mi cantante personal.
Instrumentales – Expresión corporal – Auto transformación personal.
Texto (Teatro, cine, TV, comedia musical)
Acercamiento a la composición del personaje.
Estructura dramática:
Objetivo – entorno – conflicto – acciones.
Súper Objetivo: de donde vengo. Adonde voy.
Objetivos: Pasos para llegar al Súper Objetivo.
Conflicto: Lucha de objetivos.
Acciones: Gatillo que dispara la Emoción. De lo que me valgo para lograr mi objetivo. Lo que hago.
Emoción: lo que me pasa aquí y ahora.
Imágenes: Lo que pasa por mi cabeza (lo que pienso)
Texto: Lo que digo o expreso verbalmente.
Subtexto: Lo que pienso y no digo.
Introducción al personaje.
Composición – Caracterización – carácter – esencia y actitud – observación – gesto.
Obligación emocional. (Técnica de ejercicios previos a la escena para accionar desde la emoción real de mi personaje)
Guión emocional.
El camino del artista en acción.
Escenas de películas. Textos y actuación para TV.

Principiantes: En el primer cuatrimestre se abordará escenas de películas e improvisaciones. En el segundo, obras de teatro breve, de autores nacionales y extranjeros.

Avanzados: En el primer cuatrimestre se abordará obras teatrales de los siguientes autores: Roberto Cossa, Griselda Gambaro, Carlos Gorostiza y.

En el segundo período: monólogos de personajes clásicos. Obras de Antón Chéjov y Arthur Miller.

Tercer trimestre TENNESEE WILLIAN, COMEDIA DEL ARTE Y SHAKESPEARE

Ultimo trimestre PREPARACION DE LA MUESTRA QUE CONSISTEIRA EN SEIS FUNCIONES CON ARMADO DE UNA OBRA CREATIVAMENTE DIRIGIDA POR SUS PROFESORES Y EN COLABORACION CREATIVA CON SUS ALUMNOS.

Clases abiertas gratuitas todos los lunes de 19 a 23,30 hs. anotarse al 4372784 o a teatro_lodeguidi@yahoo.com.ar

Horarios
Principiantes.

Lunes de 19,30 a 23,30 Solicitar cupo clase abierta por email teatro_lodeguidi@yahoo.com.ar, o al TE. 4372784

Arancel: $190, mensuales.

Avanzados.

Martes de 19,30 a 23,30

Arancel: $190, mensuales-


Técnicas teatrales para el crecimiento personal
Prof. OSVALDO GUIDI

Corazas corporales (lo que creo que no sé de mí) Máscaras sociales (lo que me separa de mí y de los otros) Abriendo puertas, cerrando conflictos. Explorando profundamente mi casa-cuerpo. Rencor (de cómo se aloja en mi cuerpo, me enferma y me separa. De cómo expulsarlo y sanarlo)

Mis miedos, todos los miedos. Afectos ESPEJOS Encuentros. Energías vibracionales. Silencio interior. Renacer a la nueva era. Mi cuerpo sanador. Liberarse del pasado. Expresar sus emociones. Integración y dinámica. Auto transformación personal. Orientación sistemática al aprendizaje del actor. Técnicas de relajación. Entrenamiento corporal. Descubrimiento y desarrollo de la expresión. Adiestramiento en ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.

Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)

Utilización del método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo). Método “No actúes por favor” de Eric Morris.

Horario

Sábados de 11 a 15,30 solicitar clase abierta por mail teatro_lodeguidi@yahoo.com.ar, o al TE. 43727854

Arancel: $190, mensuales ó $50, por encuentro-


Teatro para mayores de 40 y pico.
Prof. HUGO DEL BARRIO

Taller de actuación pensado para los alumnos que desean un grupo de trabajo con pares generacionales.

En el mismo se trabajarán técnicas de relajación. Expresión corporal. Aplicación de los métodos Strasberg y Morris. Ejercicios de interrelación...

En el primer cuatrimestre de abordará obras de Moliere.

Introducción a la comedia.

Creación de personaje.

Juegos teatrales.

Teatro de Molière. Los principios creadores de Molière – La actuación escénica de Molière – Análisis teatral y representación.

En el segundo cuatrimestre se abordarán obras breves y textos de Griselda Gambaro.

Para este taller no se necesita experiencia previa.

Horarios

Jueves de 19 a 21.

Arancel: $80, mensuales.

Teatro para Niños
Prof. PAULA FONTANA


Los grupos estarán formados por edades afines, para el correcto desarrollo de la actividad teatral.

Uno de los objetivos del Taller Teatral, es utilizar la técnica como vehículo de crecimiento individual y grupal. En el cual el conductor (docente) creará un clima adecuado de confianza (individual y grupal), en el que fluyan espontáneamente las ideas y sentimientos, orientándolos hacia la expresión y la creatividad.

El juego teatral es un puente entre la realidad y la imaginación.

El juego simbólico tiende a poner los conflictos (comunes o complejos) afuera. Pudiendo de éste modo, relacionarnos con ellos, verlos más claramente y modificarlos.

Quizás el objetivo más importante sea, formar individuos artísticamente. Despertando su sentido estético y gusto por la creación en sí misma.

dados por profesionales especializados, docentes en TEATRO Y EDUCACION

Horarios

Edades: 4 a 6 años. Sábados de 14 a 15,30

Edades: 7 a 11 años. Sábados de 16 a 17,30

Arancel: $60 mensuales

Curriculum Vitae

Osvaldo Guidi

Estudios teatrales:

Joy Morris (1999 a 2006)
Luís Romero (2001)
Roxana Randón (2000)
Franklin Caisedo (1998)
Raúl Serrano (entrenamiento 1998)
Eric Morris (Seminario para actores – CCSM)
Augusto Fernández (Seminarios)
Carlos Gandolfo (dos años)
Agustín Alezzo (taller para actores profesionales)
Raúl Serrano (1976 a 1978)
Raúl Serrano (Estilo y pedagogía teatral)
Beatriz Matar (1973 a 1975)
Lito Cruz (un año)
Alberto Ure (dos años)
Néstor Raimondi (1970 a 1972)
Santangelo (un año)

Estudios paralelos:

Tango: Norma y Ernesto Carmona (1996 a 1999)
Tango y baile de salón: Estela Arcos (CCR 1994)
Comedia Musical: Hugo De Ana
Comedia Musical: Susana Nova
Danza Jazz y contemporánea: Cristina Quintana
Danza Contemporánea: Lilian Scot (método Fedora 1977)
Danza contemporánea: Beatriz Amabile
Expresión corporal: Susana Yasán (2000),
Gaby Oses (1999), Sondra Roy (1997), Susana Yasán (1980 a 1996), Patricia Stokoe (1979), Luís Cordara (1972), Carlos Moreno (1971)

Canto: Marcelo Raimundi (2001 a 2002), Pablo Rossi (1994 a 1995), Gachi Leivovich (1978 y 1993), Ida Pechen (1982 a 82), Mabel Moreno (1980), Mario Solomonoff (1976)

Escenografía: Luís Diego Pedreira

Beca: Fondo Nacional de las Artes (1971) para realizar estudios teatrales.

Pedagogía teatral: Raúl Serrano y Técnica Eric Morris.

Dramaturgia: Hugo del Barrio

Dirección y puesta en escena: Hugo del Barrio

Docencia

• Desde 1980 dedicado a la docencia en actuación.
• Profesor de teatro y expresión corporal en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Belgrano (1990)
• Seminarios en la Fundación Argentino Brasileña; “Encuentros con uno mismo”
• Fundador del Teatro Escuela “Lo de Guidi” (2000)

Teatro

2008 Yepeto de R. Cossa.
Dir. O. Guidi
Teatro Lo de Guidi.

2006/5 Partes Iguales.
Dir. Hugo del Barrio
Personaje: Arturo
Teatro Lo de Guidi

2003 La picadora bailable
Dramaturgia y dirección
Teatro Lo de Guidi

2002 Ibseniana
Dramaturgia y dirección
Teatro Lo de Guidi

2001 Chechina la bastarda, adaptación del
Chisme de las mujeres de C. Goldoni
Dirección
Teatro Lo de Guidi

2000 Viaje a Chejov
Dirección y actuación
Teatro Lo de Guidi

1999 Celebración
Dirección y actuación
Teatro Sociedad Italiana Santa teresa
(pcia. Santa Fe)

1999 Esta noche no te toca
Dirección: Pablo Alarcón
Gira Costa Atlántica
Personaje: Bernardo

1999 Desde la ventana
Dirección
Teatro Bohemia Rincón de Arte

1998 Tango Mortal

Dramaturgia y Dirección

1998 Que siga la milonga
Dramaturgia, Dirección y actuación
Personaje: Ricardo del Mar
Galpón del Abasto y Actor Studio

Desde 1973 a 1997 ha participado en 30 puestas teatrales. True West (dir. Tina Serrano – Teatro La Comedia), Scapino (dir. China Zorrilla y V. Cosse – Astral), Cyrano de Bergerat (Dir. Osvaldo Bonet – TMGSM); entre otras.

Televisión

POR AMOR A VOS
Canal 13

SE DICE AMOR
Telefe

EL CORTADO (protagónico)
Canal 7

SE DICE AMOR
Telefe

SUSANA GIMÉNEZ
Skech - Telefe

CASADO CON HIJOS
Telefe

HOMBRES DE HONOR
Canal 13

AMOR MÍO
Telefe

CHIQUITITAS
Telefe

SON DE FIERRO
Canal 13

COSTUMBRES ARGENTINAS
Telefe

RESISTIRÉ
Telefe

INFIELES
Telefe

PRIMICIAS
Canal 13

CANCHERITOS
América

AMOR LATINO
Telefe

MUÑECA BRAVA (“Bernardo”)
Telefe

MILADY
Telefe

RICOS Y FAMOSOS
Canal 9

NARANJA Y MEDIA
Canal 11

MI FAMILIA ES UN DIBUJO
Canal 11

HOLA PAPI
Canal 13

MONTAÑA RUSA
Canal 13

POLILADRON
Canal 13

CON ALMA DE TANGO
Canal 9

MÁS ALLÁ DEL HORIZONTE
Canal 9

CASI TODO CASI NADA
Canal 13

ANTONELLA (“Arturito”)
Canal 13

CELESTE (Sebastián – enfermo hiv)
Canal 13

Martín Fierro 1992 – mejor actor de reparto

ZONA DE RIESGO

Canal 13

REGALO DEL CIELO
Canal 9

PATEAR EL TABLERO
Canal 9

CHIQUILINA MÍA
Canal 9

MANUELA
Canal 13

ELLA CONTRA MÍ
Canal 9

EL TEATRO DE DARÍO VITTORI
Canal 9

LA BONITA PÁGINA
ATC

DE CARNE SOMOS
Canal 13

PASIONES
Canal 9

VENDEDORAS DE LAFAYETTE
Canal 9

AMÁNDOTE
Canal 11

ESTRELLITA MÍA
Canal 11

VÍNCULOS
Canal 11

EL SEDUCTOR
Canal 9

LA CRUZ DE PAPEL
Canal 11

NUESTRO CINE
Canal 11

LUCIA BONELLI
Canal 13

EL TEMA ES EL AMOR
Canal 13

EL VIENTO SABÁTICO
Canal 13

JUNTOS
ATC

EL CORAJE DE QUERER
Canal 9

MEC
Canal 11

PAPÁ SOLO
Canal 13

UNA MUJER EN UNA MULTITUD
Canal 9

Cine

Cortometraje en el rol protagónico par ala RAI. Dirección: Mario Sábato.

TANGO, CANCIÓN DE BUENOS AIRES
Dir. Abel Rubén Beltrami – MASVEN prod.

CONTRAGOLPE

Dir. Alejandro Doria – MBC prod.

CATASTRA REPORTERO
Dir. Hugo Moser – ARIES Cinematográfica

Cortometraje publicitario con Mel Ferrer para Benson&Hedges. Dir. L. T. Nilsson.

TANGO, CANCIÓN DE BUENOS AIRES
Dir. A. Beltrami – MASVEN prod.

LA DISCOTECA DEL AMOR
Dir. A. Aristarain – ARIES prod.

PLATA DULCE
Dir. Ayala – ARIES Cinematográfica

TAXI UNO
Cir. Viney – Dimar Producciones

SIN RESERVA
Dir. Eduardo Espagnolo

APARIENCIAS
Dir. Alberto Lechi – Producciones Polea

PELIGROSA OBSESIÓN

Dir. Raúl Rodríguez Peila

Radio

2008 Domingos de cambio con Osvaldo Guidi – AM Latina.

Studio 5
Programa periodístico – musical por LRS 5 Radio Nacional Rosario.

Noticiero 8
Programa periodístico informativo por LT8 Radio Rosario.

Las dos carátulas
Radio Nacional. Dir. Rodolfo Graciano
(Otelo, 1810, El reñidero, otros)

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Ha participado en 40 cortos.